A veces, todos necesitamos un buen llanto. Ya sea para liberar tensiones acumuladas o para disfrutar de una experiencia cinematográfica conmovedora, las películas son a menudo el medio perfecto para alcanzar esa liberación emocional.
Aquí te presentamos una selección de las mejores películas para llorar, según su puntuación en IMDb.
Prepárate con una caja de pañuelos, porque estas películas te llevarán en un viaje emocional inolvidable.
Dramas Que Desgarran el Corazón
«La Lista de Schindler» (8.9)
La película La Lista de Schindler es un drama histórico lanzado en 1993, dirigido por Steven Spielberg y basado en el libro homónimo de Thomas Keneally. La película está ambientada en el contexto del Holocausto durante la Segunda Guerra Mundial y sigue la historia de Oskar Schindler, un empresario alemán que salva la vida de más de 1,200 judíos polacos empleándolos en su fábrica.
La película fue un éxito tanto de crítica como de taquilla, ganando numerosos premios, incluidos siete premios Oscar. Liam Neeson interpreta a Oskar Schindler, mientras que Ralph Fiennes y Ben Kingsley también tienen roles significativos.
Es considerada una de las obras maestras del cine y ha sido elogiada por su dirección, actuación y representación precisa pero sensible de un período muy oscuro de la historia humana. Además de su impacto en el cine, la película también ha tenido un efecto educativo, sirviendo como una herramienta para enseñar sobre el Holocausto.
«Las Uvas de la Ira» ( 8.1)
La película «Las Uvas de la Ira» es una adaptación cinematográfica del libro homónimo escrito por John Steinbeck. Fue dirigida por John Ford y estrenada en 1940. La película es conocida por su poderosa representación de la Gran Depresión en Estados Unidos, enfocándose en la lucha de la familia Joad mientras se desplaza desde Oklahoma hasta California en busca de una vida mejor.
Henry Fonda interpreta al personaje principal, Tom Joad, un hombre recién liberado de la prisión que encuentra que su familia ha sido desalojada de su granja debido a la pobreza y la sequía. La película sigue a la familia en su viaje lleno de adversidades, mostrando las difíciles condiciones económicas y sociales de la época.
La película recibió críticas positivas y es considerada una obra maestra del cine estadounidense. Fue nominada a varios premios de la Academia y ganó dos: Mejor Director para Ford y Mejor Actriz de Reparto para Jane Darwell, quien interpretó a la madre de la familia Joad. La película también ha sido preservada en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos como culturalmente, históricamente o estéticamente significativa.
En resumen, «Las Uvas de la Ira» es un hit en la historia del cine que aborda temas de desigualdad social, injusticia y la búsqueda del sueño americano bajo circunstancias extremas.
«Mystic River» (7.9)
«Mystic River» es una novela de 2001 escrita por Dennis Lehane, y fue adaptada a una película en 2003 dirigida por Clint Eastwood. La historia es un drama psicológico y misterio que gira en torno a tres amigos de la infancia de Boston —Jimmy, Dave y Sean— que se reencuentran como adultos después del asesinato de la hija de Jimmy.
Tanto en el libro como en la película, los temas centrales incluyen la amistad, la familia y los efectos psicológicos a largo plazo del trauma infantil. La historia aborda cuestiones complejas de culpa, traición y ambigüedad moral, obligando a los personajes a enfrentar sus pasados mientras intentan dar sentido a un presente inquietante.
La adaptación cinematográfica recibió elogios de la crítica, incluidos Premios de la Academia para Sean Penn y Tim Robbins en las categorías de Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, respectivamente. La historia no solo es un drama apasionante, sino también una exploración matizada de la psique humana.
Tanto la novela como la adaptación cinematográfica son ampliamente consideradas excelentes ejemplos de sus respectivas formas, demostrando la habilidad de Lehane como escritor y el talento de Eastwood como cineasta.
Romances para Llorar
«Diario de una Pasión» (7.8)
«Diario de una Pasión» («The Notebook» en inglés) es una película romántica estrenada en 2004, dirigida por Nick Cassavetes y protagonizada por Ryan Gosling y Rachel McAdams. La película está basada en la novela homónima de 1996 escrita por Nicholas Sparks. La historia se centra en el amor eterno entre Noah Calhoun y Allie Nelson, quienes se conocen durante su juventud en la década de 1940 y se reencuentran años más tarde.
Una de las características más notables de la película es su estructura narrativa, ya que la historia se cuenta a través de un anciano que lee el diario de Noah a una anciana con demencia en un hogar de cuidado. A medida que avanza la película, se revela que los ancianos son, de hecho, Noah y Allie en sus últimos años, lo que añade una capa emocional adicional al relato.
La película ha sido especialmente elogiada por su guión emotivo y las actuaciones de Gosling y McAdams, así como por su capacidad para evocar una amplia gama de emociones en los espectadores. «Diario de una Pasión» se ha convertido en un clásico moderno del género romántico y continúa siendo popular años después de su lanzamiento.
«Bajo la Misma Estrella» (7.7)
La película «Bajo la Misma Estrella» («The Fault in Our Stars» en inglés) es un drama romántico estrenado en 2014. Está basada en la novela homónima de John Green, publicada en 2012. La película fue dirigida por Josh Boone y protagonizada por Shailene Woodley como Hazel Grace Lancaster y Ansel Elgort como Augustus Waters.
La trama sigue a dos adolescentes con cáncer que se conocen en un grupo de apoyo y desarrollan una relación amorosa. Ambos comparten un sentido del humor peculiar y una afición por los libros, particularmente por una novela que les lleva a emprender un viaje a Ámsterdam para conocer al autor. La película explora temas como la mortalidad, el significado de la vida y el amor, y ha sido elogiada tanto por su narrativa emotiva como por las actuaciones de su elenco.
«Bajo la Misma Estrella» recibió críticas generalmente positivas y fue un éxito comercial, recaudando más de 300 millones de dólares en todo el mundo. Además, la película también generó un impacto cultural considerable, especialmente entre los jóvenes espectadores, y llevó a un aumento en la popularidad del libro en el que se basa.
«Posdata: Te Amo» (7.1)
La película «Posdata: Te Amo» (P.S. I Love You en inglés) es un drama romántico lanzado en 2007, dirigido por Richard LaGravenese. Está basada en la novela homónima de 2004 escrita por Cecelia Ahern. La historia sigue a Holly Kennedy, interpretada por Hilary Swank, quien es una joven viuda que descubre que su difunto esposo Gerry (interpretado por Gerard Butler) ha dejado una serie de cartas para ayudarla a superar su dolor y seguir adelante con su vida.
La trama gira en torno a cómo Holly va recibiendo estas cartas póstumas, cada una de las cuales viene acompañada de una tarea o un desafío que debe completar. A través de estas cartas, Gerry la guía para redescubrir el amor por la vida y la posibilidad de ser feliz nuevamente.
El impacto emocional de la película es fuerte, y ha sido especialmente bien recibido por aquellos que han experimentado pérdidas similares. Combina elementos de humor, drama y romance, lo que la hace atractiva para una amplia variedad de espectadores. La película también cuenta con actuaciones secundarias de actores como Lisa Kudrow y Harry Connick Jr., quienes añaden más dimensiones al relato.
En general, «Posdata: Te Amo» es una película que aborda temas profundos como el duelo, el amor y la reinvención personal, todo mientras mantiene un tono esperanzador y en ocasiones humorístico.
Historias de Amistad y Sacrificio
«Intocable» (8.5)
La película Intocable (título original en francés: «Intouchables») es una comedia dramática francesa estrenada en 2011. La película fue dirigida por Olivier Nakache y Éric Toledano, y está basada en la historia real de Philippe Pozzo di Borgo y su cuidador Abdel Sellou. La película se centra en la amistad inesperada entre un aristócrata francés, Philippe, que está tetrapléjico debido a un accidente de paravelismo, y Driss, un joven de un barrio conflictivo que se convierte en su cuidador.
La película recibió elogios tanto de la crítica como del público y se convirtió en un fenómeno internacional. Uno de los puntos fuertes de la película es su capacidad para tratar temas serios como la discapacidad y la desigualdad social con humor y dignidad.
Los actores principales son François Cluzet, que interpreta a Philippe, y Omar Sy, que interpreta a Driss. La química entre ambos es uno de los elementos más destacados de la película. Omar Sy recibió varios premios por su actuación, incluido el Premio César al Mejor Actor.
La película también destaca por su banda sonora, que incluye una mezcla de música clásica y contemporánea que contribuye al tono emocional del film.
En resumen, Intocable es una película que logra equilibrar el humor y el drama de manera magistral, ofreciendo un mensaje inspirador sobre la amistad y la dignidad humana.
«Mi nombre es Khan» (8.0)
La película «Mi nombre es Khan» es un drama indio lanzado en 2010, dirigido por Karan Johar y protagonizado por Shah Rukh Khan y Kajol. La historia sigue a Rizwan Khan, un hombre musulmán que sufre del síndrome de Asperger, una forma de autismo. Después de los ataques del 11 de septiembre en Estados Unidos, Rizwan se enfrenta al aumento del prejuicio y la discriminación hacia los musulmanes.
La trama de la película aborda cuestiones como la identidad, el estigma y la humanidad, poniendo el foco en cómo una persona puede ser malinterpretada o juzgada injustamente debido a su origen o religión. Rizwan emprende un viaje para conocer al presidente de los Estados Unidos y decirle «Mi nombre es Khan y no soy un terrorista», con la esperanza de cambiar la percepción negativa sobre su comunidad.
La película fue bien recibida tanto por la crítica como por el público y ha ganado numerosos premios. Es especialmente conocida por su enfoque sensible y humano sobre temas complejos como el racismo, la islamofobia y la discriminación.
«Los Puentes de Madison» (7.6)
La película «Los Puentes de Madison» es un drama romántico estrenado en 1995, dirigido por Clint Eastwood, quien también protagoniza la película junto a Meryl Streep. La película está basada en la novela homónima de Robert James Waller publicada en 1992.
La trama sigue la historia de Francesca Johnson, una ama de casa que vive en el condado de Madison, Iowa. Mientras su familia está fuera de la ciudad, Francesca conoce a Robert Kincaid, un fotógrafo del National Geographic que está en la zona para fotografiar los puentes cubiertos del condado. A lo largo de cuatro días, Francesca y Robert desarrollan un profundo lazo emocional y romántico que cambiará sus vidas para siempre.
La película fue un éxito comercial y de crítica, y recibió varias nominaciones a premios, incluyendo una nominación al Oscar para Meryl Streep. Es especialmente recordada por sus fuertes actuaciones y su emotiva narrativa. Además, la película toca temas profundos como el amor, el sacrificio y las decisiones que definen nuestras vidas.
Películas Familiares Que Tocan el Corazón
«Up: Una Aventura de Altura» (8.2)
La película «Up: Una Aventura de Altura» es una película animada producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. Se estrenó en el año 2009 y fue dirigida por Pete Docter. La historia sigue a Carl Fredricksen, un viudo de 78 años que cumple su sueño de una gran aventura cuando convierte su casa en un dirigible utilizando miles de globos. Junto a él en esta aventura está Russell, un joven explorador.
La película es conocida por su emotiva narrativa y la forma en que aborda temas como el envejecimiento, la soledad y la importancia de la familia y la amistad. También se destaca por su animación de alta calidad y su música compuesta por Michael Giacchino, quien ganó un Oscar por la banda sonora original.
«Up» fue muy bien recibida tanto por la crítica como por el público, y ganó varios premios importantes, incluyendo dos premios de la Academia: Mejor Película Animada y Mejor Banda Sonora Original. Es una película que emociona tanto a adultos como a niños y ha sido elogiada por su profundidad emocional y su habilidad para tratar temas serios de una manera accesible y entretenida.
«Coco» (8.4)
La película Coco es una película animada de 2017 producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures. Dirigida por Lee Unkrich y codirigida por Adrian Molina, la película es conocida por su representación detallada y respetuosa de la cultura mexicana y la celebración del Día de los Muertos.
La trama se centra en un joven llamado Miguel, que sueña con convertirse en músico a pesar de la prohibición de música en su familia. Miguel se encuentra atrapado en la Tierra de los Muertos y debe encontrar una forma de regresar al mundo de los vivos antes de que sea demasiado tarde. A lo largo de su viaje, descubre la importancia de la familia y la historia familiar, y se encuentra con su tatarabuelo, un músico famoso.
Uno de los aspectos más notables de la película es su música, que juega un papel clave en la narración y está fuertemente influenciada por la música tradicional mexicana. La canción «Recuérdame» («Remember Me») ganó dos premios Oscar: Mejor Canción Original y Mejor Película Animada.
Coco ha sido elogiada por su animación, diseño de personajes, y narrativa emocional, y ha tenido un impacto significativo en la representación de la cultura mexicana en el cine mainstream. Es una película que atrae tanto a niños como a adultos y ofrece una mirada entrañable y educativa a las tradiciones y valores mexicanos.
«Mi vecino Totoro» (8.2)
La película «Mi vecino Totoro» («Tonari no Totoro» en japonés) es una película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli, estrenada en 1988. Esta obra es uno de los clásicos del cine de animación y ha ganado múltiples premios y elogios a lo largo de los años.
La trama se centra en dos jóvenes hermanas, Satsuki y Mei, que se mudan al campo para estar cerca de su madre enferma. Descubren la existencia de criaturas mágicas llamadas Totoros en el bosque cercano. Totoro, el más grande de estas criaturas, se convierte en una especie de figura paternal para las niñas, ayudándoles a navegar los retos y emociones asociados con la enfermedad de su madre.
Lo que distingue a «Mi vecino Totoro» es su capacidad para tratar temas emotivos y serios, como la enfermedad y el cambio, con una dulzura y una magia que lo hacen accesible para audiencias de todas las edades. La película también es notable por su bella animación y diseño de personajes, que han hecho que Totoro sea un ícono cultural en Japón y en todo el mundo.
La película ha sido elogiada por su narrativa, que se aleja de los clichés tradicionales y opta por una historia más sencilla pero llena de corazón. No hay un villano como tal, lo que permite un enfoque en la familia, la naturaleza y la infancia. Es considerada una obra maestra en la animación y es amada tanto por niños como por adultos.
Conclusión: Un Viaje Emocional A través del Cine
Ya sea que busques dramas desgarradores, romances trágicos, historias de amistad profundas o películas familiares con un mensaje emocional, esta lista tiene algo para todos.
Cada película en esta lista es un testimonio del poder del cine para provocar emociones profundas y ofrecer una forma de catarsis.
Prepárate para un maratón de películas que no solo te entretendrán, sino que también te conmoverán hasta lo más profundo de tu ser.