«Así en la Tierra como en el Infierno» es una película que no deja indiferente a quien la ve.
En ella, los elementos claustrofóbicos de las catacumbas parisinas se entremezclan con una historia cargada de simbolismos y referencias a la mitología y al ocultismo.
Si has llegado hasta el final de la película con la mente en ebullición, no te preocupes. Vamos a desglosar todo lo que el final de la película significa y por qué tiene tanto impacto.
¿De qué trata la película?
Para poner las cosas en contexto, es importante entender que «Así en la Tierra como en el Infierno» sigue a un grupo de exploradores que se adentran en las catacumbas bajo París en busca de la mítica piedra filosofal.
Esta piedra, supuestamente capaz de otorgar la inmortalidad y transformar metales en oro, es el objeto central de la obsesión de Scarlett, la protagonista.
Sin embargo, conforme avanzan en su expedición, los personajes se encuentran con algo mucho más oscuro y aterrador de lo que esperaban.
Lo que en principio parece una misión arqueológica, rápidamente se convierte en una carrera por sobrevivir.
Los exploradores se encuentran atrapados en un laberinto que parece distorsionar la realidad y llevarlos directamente al infierno.
Aquí es donde comienzan los simbolismos que alimentan la trama.
Simbolismo y mitología detrás de la película
Una de las claves para entender el final de la película es la frase «así en la tierra como en el infierno».
Esta frase, que es una variación de la conocida máxima «así en la tierra como en el cielo», tomada de la oración cristiana del Padre Nuestro, adquiere un significado completamente diferente en este contexto.
En la película, el descenso físico al interior de las catacumbas no es solo una aventura en el mundo subterráneo, sino una representación del descenso al infierno.
Este concepto tiene paralelismos directos con la obra de Dante Alighieri, «La Divina Comedia», donde el protagonista debe atravesar los círculos del infierno antes de ascender al cielo.
La película toma prestada esta estructura, con los personajes enfrentándose a sus propios demonios personales y pecados conforme se adentran más en las profundidades de las catacumbas.
Cada uno de los personajes se enfrenta a un castigo relacionado con su culpa o trauma no resuelto.
Este es un elemento crucial para entender lo que ocurre en el tramo final de la película: los personajes no solo están luchando por sobrevivir físicamente, sino también espiritualmente.
Cada uno de ellos debe confrontar su pasado para tener alguna esperanza de salir con vida.
El final explicado
Ahora, vamos al grano. Al final de la película, solo Scarlett, George y Zed logran sobrevivir.
Después de una serie de enfrentamientos aterradores con manifestaciones de sus propios miedos y culpas, logran encontrar una forma de salir de las catacumbas.
Pero no es un escape fácil. Deben realizar un acto de fe: en lugar de seguir descendiendo, deben tomar la audaz decisión de «caer» hacia arriba.
Este momento es el clímax de la película.
Scarlett, quien a lo largo de la película ha sido la más obsesionada con la piedra filosofal, se da cuenta de que la verdadera piedra no es un objeto físico.
El conocimiento y la sabiduría que ha adquirido durante la travesía son la verdadera «piedra filosofal».
Este es el punto crucial del mensaje final de la película: la verdadera redención y poder no provienen de objetos externos, sino de un viaje interno y del enfrentamiento con uno mismo.
El acto de caer hacia arriba simboliza la aceptación de sus propios errores y culpas. Solo cuando los personajes se enfrentan y aceptan sus demonios internos son capaces de liberarse.
Este tema de la auto-redención está profundamente arraigado en la narrativa, y su importancia es clave para entender por qué Scarlett, George y Zed son los únicos que logran sobrevivir.
El papel de la culpa y el perdón
A lo largo de la película, vemos cómo los personajes son perseguidos por manifestaciones físicas de su culpa.
Por ejemplo, George está atormentado por la muerte de su hermano, y su incapacidad para superarlo es lo que lo mantiene atrapado en este infierno personal. Para Zed, el pecado es su rechazo a hacerse cargo de su hijo.
Scarlett, por su parte, está obsesionada con la búsqueda de la piedra para redimir los errores de su padre.
El final sugiere que el infierno en el que se encuentran no es solo un lugar físico, sino una representación metafórica del estado mental de cada uno.
Al final, Scarlett se da cuenta de que no necesita la piedra física para salvarse, ya que el verdadero poder reside en la aceptación y el perdón de uno mismo.
Este mensaje añade una capa de profundidad al terror físico que experimentan.
La relación con «La Divina Comedia» de Dante
El paralelismo con «La Divina Comedia» es evidente en la estructura de la película.
Como mencionamos antes, el descenso de los personajes a través de las catacumbas sigue el formato de los círculos del infierno de Dante.
Al igual que en la obra de Dante, cada nivel del infierno está asociado con diferentes tipos de pecados, y los castigos que enfrentan los personajes están relacionados con sus propios errores y culpas.
El «descenso» que experimentan los protagonistas es tanto físico como espiritual.
Al igual que Dante debe atravesar los círculos del infierno para encontrar la salvación, los personajes de «Así en la Tierra como en el Infierno» deben enfrentarse a sus pecados para poder escapar.
La similitud es aún más evidente en la forma en que el infierno se convierte en un lugar de reflexión personal más que en un mero espacio físico.
El significado detrás de «caer hacia arriba»
El concepto de «caer hacia arriba» al final de la película es uno de los momentos más impactantes y confusos. Pero si lo interpretamos desde el punto de vista filosófico y psicológico, tiene sentido.
Los personajes no solo están físicamente atrapados en las catacumbas, sino que están espiritualmente atormentados por sus propios demonios internos.
Al «caer hacia arriba», están rompiendo las cadenas que los mantenían anclados al infierno de sus propios miedos y culpas.
Este es un momento de renacimiento simbólico.
Los personajes que sobreviven son los que han logrado confrontar sus traumas y han sido capaces de perdonarse a sí mismos.
El acto de caer hacia arriba, en lugar de continuar descendiendo, es una metáfora poderosa de este renacimiento y ascensión hacia una nueva vida.
Conclusión: Un viaje de redención
En resumen, el final de «Así en la Tierra como en el Infierno» es un viaje de redención.
Aunque la película es un thriller de terror que juega con el miedo y el suspenso, el verdadero núcleo de la historia es un viaje espiritual.
Los personajes deben enfrentarse a sus propios errores y demonios para poder salir del infierno, tanto literal como figurativamente.
La película utiliza hábilmente referencias a la mitología, la alquimia y la obra de Dante para tejer una narrativa que trasciende el horror tradicional.
El mensaje final es claro: la única forma de escapar de nuestro infierno personal es enfrentarnos a nuestros demonios internos.
Y solo cuando logramos aceptarlos y perdonarnos a nosotros mismos podemos alcanzar la verdadera redención.
