«Togo» (ahora disponible en Disney+) es una narración inteligente y afectuosa sobre un perro infravalorado y su conductor de trineo.
«Inteligente» porque muestra al perro como un cachorro que es demasiado pequeño para el mushing y luego, 12 años después, como un líder comprobado, guiando a su maestro del trineo Seppala (Willem Dafoe) y a otros perros en un viaje para llevar un suero a su pequeña ciudad de Alaska llena de niños enfermos.
La película es afectuosa porque tiene ese sentido del amor por los animales que permite que secuencias enteras descansen en los encantos de Togo, pero sin dejar que el perro haga todo el trabajo.
El director Ericson Core (anteriormente del remake de «Point Break») claramente se preocupa por sus animales y su cine.
La Tensión y el Mensaje de «Togo»
Todos sabemos que Disney nunca contaría esta historia si terminara en una catástrofe extrema. Pero este contexto ayuda a la tensión de «Togo», ya que está compuesta por breves aumentos de conflicto tanto en sus partes pasadas como presentes, unidos con el mensaje cristalizado de no rendirse ante la adversidad.
En el pasado, hay pasajes más ligeros y chispeantes de Togo mostrando cómo no dejará de demostrar su valía, incluso si Seppala, el gruñón, prefiere deshacerse de Togo antes que creer en su potencial.
Ver al esponjoso granuja idear y zafarse de estos pequeños desafíos es tan gratuito y jubiloso como cualquier amante de los perros podría esperar.
Secuencias de Acción y Realismo en la Película
Pero en el presente, Core crea algunas escenas verdaderamente emocionantes de trineos tirados por perros, honrando el aspecto de vida o muerte de personas como Seppala, que se adentran en lo desconocido y confían en las habilidades de sus perros para llegar a la última casa de carretera.
El terreno nevado puede ser implacable, enfatizado desde temprano con una escena impactante que ve a Seppala y su equipo de perros corriendo inadvertidamente hacia el borde de un acantilado.
Y la película tiene una escena magnífica más adelante, con Togo y su equipo cruzando rápidamente un campo de hielo que se rompe: se siente muy cerca de la muerte de la mejor manera, y es un ejemplo increíble de cuándo el uso de pantalla verde mejora la narración.
En estas secuencias de acción ajustadas, «Togo» muestra una clara habilidad para el entretenimiento de tensión y liberación.
Drama Adulto y Decisión Visual Inspirada
Al establecer el drama, son los aspectos adultos los que resultan un poco torpes. Seppala y su esposa Constance (Julianne Nicholson) se usan para crear una tensión dentro de un matrimonio amoroso, y sin embargo, en lugar de crear una apuesta sincera, el diálogo de mal teatro te hace preguntarte:
¿Quién habla así? Pero Dafoe, cuya presencia puede sentirse como un regalo tanto como los primeros planos de un perro lindo, tiene buenos momentos.
Si estás viendo «Togo» y las esquinas del cuadro parecen un poco más borrosas de lo habitual, no es tu buffering de Disney+, sino una elección inspirada de Core actuando como su propio director de fotografía.
«Togo» a menudo hace que los lados de sus imágenes se vean suaves, y esto ayuda a la película a lograr una apariencia más anticuada, pero también hace que la historia se sienta directa.
Togo: El Verdadero Protagonista
En cuanto a la estrella de la película, Togo. Es, de hecho, un muy buen chico, y como cualquier animal de película que merezca el proyecto nombrado después de él, Togo se siente hecho de más que solo una edición selecta y compañeros de escena humanos animados.
Togo es independiente, persistente e incluso tiene sentido del humor. Parte de la magia del cine en «Togo» es que no se siente como ver a un perro que realiza actos valientes y heroicos porque es obediente, sino porque él elige hacerlo.
